СВОЕОБРАЗИЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ТРАДИЦИЙ КЛАССИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ Т.К.БАСЕНОВЫМ В АСПЕКТЕ ЕГО ЗНАЧЕНИЯ ДЛЯ СОВРЕМЕННОГО ЗОДЧЕСТВА КАЗАХСТАНА


УДК 72.01-72.036(574)

 

Д.Ш.КУЗЕНБАЕВ

ведущий архитектор Проектного отдела компании «Европолис»,

 магистр искусств (архитектура),

г. Алматы, Республика Казахстан

 

К.И.САМОЙЛОВ

профессор кафедры «Архитектуры» Казахского национального исследовательского технического университета им. К.И.Сатпаева,

руководитель Проектного отдела компании «Европолис»,

доктор архитектуры,

г. Алматы, Республика Казахстан

 

СВОЕОБРАЗИЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ТРАДИЦИЙ

КЛАССИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ Т.К.БАСЕНОВЫМ В АСПЕКТЕ ЕГО ЗНАЧЕНИЯ ДЛЯ СОВРЕМЕННОГО ЗОДЧЕСТВА КАЗАХСТАНА

 

 

Наследие зодчества Древней Греции и Рима служит постоянным источником вдохновения для зодчих вот уже на протяжении почти двух тысячелетий. Периодом наиболее ярких интерпретаций этой архитектурно-художественной и, по сути, философско-мировоззренческой темы стало время получившее в истории искусств название Ренессанс, Барокко и Классицизм. Общепризнанными мастерами прочтения темы являются итальянские зодчие. Именно их глубинное понимание форм и продемонстрированная возможность приспособления их для типологически отличающихся от античных зданий и сооружений заложили основу расцвета и глобального распространения классицистской тематики, которая уже на протяжении более полутысячелетия является источником постоянного вдохновения практикующих зодчих и основой профессиональной подготовки молодых архитекторов.

Одним из выдающихся представителей славной плеяды ученых, практиков и педагогов был Т.К.Басенов (1909-1976), чье многогранное творчество оставило в ярчайший след в архитектурной науке, строительной практике и педагогике Казахстана середины ХХ века. Разноплановые научные исследования, интереснейшие постройки и тысячи благодарных учеников Толеу Кульчамановича составили бесценный фонд зодчества Республики. Приближающееся 110-летие мастера дает еще один повод обратить внимание на своеобразие его творчества.

Особенность отечественного зодчества середины прошлого века заключалась в стремлении  сформировать новую национальную архитектуру на основе сочетания архитектурно-художественных приемов итальянской классики и богатейшего исторического пласта казахской культуры. Глубоко изучив материально-художественную культуру страны, лично разрабатывая проекты различных зданий и сооружений, преподавая в высших учебных заведениях, на протяжении более 30 лет занимая высокие посты в сфере государственного руководства архитектурно-строительной отраслью, Т.К.Басенов обеспечил постоянное изучение и массовое применение различных приемов архитектурных памятников и мотивов декоративно прикладного искусства, что определило ярчайшие и узнаваемые черты отечественного зодчества ХХ века.

Одним из первых примеров синтеза классической итальянской архитектуры и многоаспектной казахской культуры стало здание Государственного академического театра оперы и балета им.Абая в Алматы, среди авторов которого (Н.Круглов, Н.Простаков, В.Бычков, П.Поливанов, худ. В.Крошин, Н.Цивчинский, консультант А.Щусев) был и Т.К.Басенов.

После неоднократных переработок проекта (1933-1941 гг.) [1],  в реализованном варианте насыщены орнаментированными формами фасады здания в г.Алматы, объёмно-планировочно и композиционно-пластически напоминающего Александринский театр в г. Санкт-Петербурге (1816-1832 гг., арх. К.Росси). Расположенный на невысоком, но относительно широком стилобате, параллелепипедообразный основной объём имеет выступающий четырёхколонный портик-лоджию на главном фасаде. Колонны имеют квадратное сечение. Им соответствуют аналогично решенные полуколонны в обрамлении проёма лоджии и на внутренней её стене. В зоне первого этажа под колоннами выполнены массивные лопатки, опирающиеся на развитый цоколь. Между лопатками находятся большие проёмы дверей главного входа. Первый этаж с крупнорустованными поверхностями стен композиционно служит своего рода стереобатом всего здания. Зоны второго и третьего этажей акцентированы мелкой рустовкой. Портик имеет мощные пилоны, переходящие в глухие боковые стены. На пилонах в образующих стрельчатую арку барельефных орнаментальных обрамленьях расположены цитаты из работ философов по вопросам искусства. Венчание главного фасада выполнено в виде достаточно высокого антаблемента с решетчатым орнаментальным парапетом. Фриз занят чередующимся узорами многофигурным рельефом на тему творчества деятелей искусства Казахстана. Специфика соединения его элементов даёт пример типологически сложно классифицируемого произведения, которое, например, С.Алексеев определяет как «орнаментально-тематический фриз» [2, С.3]. В его уровне на пилонах помещены крупные орнаментные картуши. Боковые фасады решены метрическими членениями, создаваемыми простеночными пилястрами и большими прямоугольными окнами.

Узоры включены в широкие наличники прямоугольных проёмов дверей, стрельчатые архивольты окон и неглубоких ниш с текстами, решетки ограждений лоджии второго этажа, фризовые панно, архитравные и карнизные пояса, капители и базы пилястр и колонн, парапетную решетку, картуши светильников. «Взяв за основу образ национального жилища казахов – юрты, щедро расцвеченной стихией орнаментов, Н.Простаков выполнил архитектурно-художественное решение театра на ассоциациях с принципами декорации. […] Став основой архитектурно-декоративного синтеза, орнамент был призван привести к единому ансамблю архитектуру здания и отдельные детали, то есть в конечном итоге сыграть ту же роль, что и в жилище кочевника», – пишет Е.Малиновская [3, С.30].

Конфигурация, размеры элементов и высота рельефа орнаментов дифференцирована в зависимости от места в композиции и поверхности размещения. Обращая внимание на специфику начального этапа решения проблемы национального своеобразия путем синтезирования народного орнаментального декора с классическими формами, примером чего приводится это здание, Т.Басенов пишет: «Первоначально народный орнамент переносится в архитектурные формы без каких-либо значительных изменений и обогащений. Синтез с архитектурными формами осуществляется включением орнаментального декора в архитектурные формы там, где это уместно» [4, С.124]. «Орнаментальные мотивы использованы не просто как средство украшения частей здания, а на их основе были выработаны архитектурные детали, органически связанные с тектонической природой элементов композиции. Так, например, на основе мотива «кошкар-муииза», имеющего упругую форму спирали, была составлена композиция капители портика, из комбинации мотива «туе-табан» – капители пилястр боковых фасадов и фойе театра», – указывает М.Мендикулов [5].

Архитектурно-художественное решение здания получило достаточно своеобразную оценку. Так отмечается, что в данный период «архитектура Казахстана развивалась […], используя традиции мировой […] классической архитектуры, национальные приёмы, формы и мотивы казахского орнамента» и здание театра является «первым удачным опытом»  [6, С.355], а также, что при отсутствии в этом здании традиционных национальных элементов «удачное применение художественных деталей и орнаментов выдвинуло его как самое лучшее здание в Алма-Ате» [7, С.7]. Показательно, что здание в тот период воспринималось как «первое значительное собрание орнаментов» [8, С.75] и «в последующий период 1945-1955 гг. архитектура театра оставалась образцом освоения национальных традиций» [9, С.60].

Еще одним знаковым для развития  идей национально-неоклассического формообразования стала реконструкция павильона Республике на ВДНХ (ВСХВ) в г.Москве (1948-1954 гг., арх. Т.Басенов, А.Киреев, И.Петров, Н.Куприянов).  Высокий парапет с аркадой, увенчанный орнаментными зубцами, размещен над орнаментированным карнизом центрального объёма павильона, который частично сохранил архитектурно-художественное решение первоначальной постройки. Простенки заняты пилястрами с поясными орнаментными капителями и базами. Перед двумя средними пилястрами на постаментах помещены скульптуры акына Д.Джабаева и просовода Ч.Берсиева. Витражи имеют арочно-стрельчатое очертание и сложнопрофильное орнаментированное обрамление. Барельефные композиции на тему успехов Республики в области сельского хозяйства занимают глухие простенки боковых крыльев главного фасада. Центральный объём увенчан остеклённым стрельчатым куполом. Отмечая особенности авторского замысла, Т.Басенов пишет: «В архитектурном облике здания и его декоре сохранены черты народности и исключено копирование старых форм и мотивов вне зависимости от современной тематики и материалов. Стеклянный купол, торжественные арочные входы с бронзовыми витражами, скульптурные фигуры и барельефы, орнаментальный декор, верхняя аркадная галерея – всё это звучит по-новому, в то же время напоминает о народных традициях» [4, С.130].

Сложнофигурное ограждение венчает и карнизы здания аэровокзала по ул. Майлина в г.Алматы (1950 г., арх. Г.Елькин, Б.Заварзин, Т.Басенов). Здесь осевой портал с аркой «восточного» типа и широким орнаментированным архивольтом несколько заглублён. Боковые глухие пилоны имеют, в отличие от простого портального, многоярусные сталактитоподобные карнизы. В средней части пилонов выполнены рельефные орнаментальные панно, обрамлённые фигурной филёнкой. Во внутренних углах помещены невысокие, «среднеазиатского» типа колонны с орнаментированным тонким стволом, высоким стягивающим надбазовым поясом и развитой лепестковой капителью. Здание венчает небольшая многоярусная башня с высоким фигурным шпилем.

Эти произведения стали лучшими примерами авторского видения проблемы синтеза различных тем, а национально-неоклассическое стилевое направление получило значительный импульс в своем дальнейшем развитии.

Научное наследие Т.К.Басенова по архитектурному орнаменту явилось основой новых исследований по специфике применения казахского орнамента в зодчестве [10], продолживших углубление и развитие темы. На протяжении прошедших лет творчество мастера постоянно служит источником вдохновения и примером подражания в творчестве казахстанских зодчих при решении задач гармоничной интерпретации мотивов классической архитектуры и материально-художественного наследия Казахстана. Среди наиболее ярких примеров начала нынешнего столетия: Входная колоннада Парка Первого президента Республики Казахстан (Алматы, арх. З.Баймагамбетов, 2004), Торговый центр «Глобус» (Алматы, арх. «БАЗИС-А», 2009), реконструкция фасадов домов про пр.Республики в Нур-Султане, пр.Назарбаева и пр.Райымбека в Алматы (арх. «Атамура», 2010), офис Фонда Первого Президента Республики Казахстан (Алматы, арх.Т.Ералиев, «ПА КАЗГОР», 2010), Клубный дом «на Чайковского» (Алматы, арх. Л.Андриевский, «Базис-А», 2013), Комплекс «Дом дружбы» (Тараз, арх. Э.Байтенов, Г.Исабаев, К.Куандыков, У.Баратов, Н.Койшанбаев, Р.Бижигитова, 2016). Плодотворные творческие поиски в этом направлении продолжаются.

 

Список использованных источников:

  1. Самойлов К.И. Архитектура Казахстана ХХ века (Развитие архитектурно-художественных форм).– Москва-Алматы: Издательство «М-АРи»дизайн, 2004. – 940 с. 
  2. Алексеев С. Архитектурный орнамент. - Москва: Гос. изд. лит.по строительству и архитектуре, 1954.- 135 с.
  3. Малиновская Е.Г. Национальное своеобразие архитектуры Казахстана конца 30-х гг. // Архитектура и строительство Узбекистана. – 1989. - №11.- С.29-31.
  4. Басенов Т.К. Архитектурный орнамент Казахстана: Автореф. дис. канд. архитектуры. - Москва, 1951.
  5. Мендикулов М.М. Архитектура города Алма-Ата.– Алма-Ата: Изд. АН КазССР,1953. - 95 с.
  6. Казахская Советская социалистическая Республика. // Большая советская энциклопедия. / Гл. ред. Б.А.Введенский. Том 19, 2-е изд. - Москва: Государственное научное изд. «Большая Советская энциклопедия», 1953.- С.321-359
  7. Басенов Т.К. Архитектура Советского Казахстана за 30 лет. // Изв. АН КазССР, №62. Сер. архитектурная. Вып.1, 1948. - Алма-Ата, 1948. - С. 3-12.
  8. Басенов Т.К. Орнамент Казахстана в архитектуре. - Алма-Ата: Изд. АН КазССР, 1957.- 98 с.
  9. Басенов Т.К., Гершберг В.Ш., Гребень В.Б., Меликов Э.Г., Мендикулов М.М., Смоленский А.Н., Татыгулов А.Ш. Градостроительство Казахстана. - Алма-Ата: Казахстан, 1973.- 180 с.
  10. Приемец О.Н., Самойлов К.И. Развитие орнамента в архитектуре Алматы. – Алматы: Издательский дом «Строительство и Архитектура», 2019. – 208 с.
Статьи
Искусство и культура
Наверх