Русские художники. Иван Шишкин

Основное изображение статьи

Иван Иванович Шишкин

(1832–1898)

Иван Шишкин для мировой живописи не просто художник. Фамилия этого мастера ассоциируется с направлением пейзажа. В картинах Шишкина сосредоточена любовь к родным просторам. Когда смотришь на работы автора, чувствуешь их аромат, ощущаешь свежий ветер, впоминаешь эти места, понимаешь картины душой.

Биография

В 1832 году родился Иван, младший сын купца из Елабуги. Отец будущего живописца сделал многое для своей Родины. Маленький Иван, по мнению папы, должен был продолжить дело отца и стать купцом. Строгая мать, Дарья Шишкина, считала увлечение сына «пачканьем» бумаги. Однако, будто следуя своей фамилии, молодой Шишкин предпочитал гулять по лесу, по Камским просторам, изучая мир вокруг.

Родители определили Ивана в Казанскую гимназию, откуда он ушел, проучившись четыре года. В 20 лет Иван Шишкин уехал в Москву и поступил в училище живописи и ваяния. Затем продолжил обучение в Петербургской академии художеств. Творческий путь мастера продолжился в Европе. Этот период его жизни наполнен множеством выдающихся полотен. Вернувшись на Родину, Иван Шишкин стал одним из основателей товарищества передвижников, которые противостояли устоям академизма и стремились к искусству более реалистичному.

Живопись стала спасением для мастера, который потерял любимую жену и двух сыновей. Художник очень много писал в этот период. Шишкин потерял и вторую любимую женщину, она погибла после родов. Несмотря на трагические события, Иван Шишкин писал не драматические сюжеты, а картины о свободе, о любви к родным просторам, о мощи и красоте российского духа.

Мастер считал своим долгом научить новое поколение понимать и любить природу, видеть уникальное в простом. Иван Шишкин был выдающимся педагогом Академии художеств.

Великий пейзажист умер от сердечного приступа, работая над новой картиной, держа кисть в руке.

Несмотря на трагические события, Иван Шишкин писал не драматические сюжеты, а картины о свободе, о любви к родным просторам, о мощи и красоте российского духа.

Места вдохновения

Мастер проходил десятки километров в поиске идеального места для будущего полотна. Отличительная черта творчества Шишкина – фотографическая точность изображения. Благодаря ей места с его полотен можно легко узнать и увидеть.

  • Елабуга. Чёртово городище. Лекаревское поле
  • Остров Валаам
  • Сиверский лес под Санкт-Петербургом
  • Нижегородская область. Воротынский район, посёлок Васильсурск, Шишкин мыс.

Где можно увидеть полотна Ивана Шишкина

Третьяковская галерея в Москве хранит около 50 работ мастера. Тут выставлены картины «Рожь», «Дождь в дубовом лесу», «Рубка леса», «На севере диком» и «Лесные дали».

В Русском музее в Санкт-Петербурге собрана коллекция из более чем 80 полотен Ивана Шишкина, в том числе «Вид в окрестностях Петербурга», «Дорожка в лесу», «Дубы».

Дом-музей Шишкина в Елабуге хранит многие полотна, в том числе, «Жатву».

Полотна Ивана Шишкина можно посмотреть, не выходя из дома в онлайн-музеях:

Виртуальный Русский музей

clck.ru/3SELqK

Онлайн музей Gallerix

https://gallerix.ru/album/Shishkin

Факты об Иване Шишкине

  • Внешность. Мастера часто называли «богатырем» и «царем леса» не только за его любовь к пейзажам, но и за внешние данные. О Шишкине отзывались как о человеке крупном, с виду суровом, но с тонкой душевной организацией. Художник был силен и духом и телом.
  • Критичность. Художник очень строго относился к своему творчеству. Его любовь к точному изображению граничила с перфекционизмом. Мастер сильно удивлялся суммам, которые были готовы платить за его картины.
  • Патриот. Мастер не был сильно впечатлен работами европейских художников. Иван Шишкин убедился, что в России пишут гораздо мощнее и проницательнее. Пейзажист скучал по России и мечтал вернуться назад во время своего путешествия.
  • Стабильность. Мастер не любил изображать лирические этюды, на его полотнах почти нет переходных времен года - весны и осени. Живописец изображал природу монументальную, писал чаще всего лето и зиму.
  • Графика. Шишкин доказал, что графика может выставляться на одном уровне с живописью. Немецкие антиквары коллекционировали графические рисунки художника и готовы были платить большие деньги за них. Для подспорья основное живописное полотно выставлялось совместно с графикой на выставках Ивана Шишкина.
  • Отношение к Академии. Мастер относился негативно к устоям Академии художеств. Мечтал вырваться с урока по рисованию на пленэр. Критиковал написание с гипса и призывал писать с натуры.
  • Шишкин и Куинджи. Различные взгляды на методы преподавания рассорили друзей. Иван Шишкин предложил объединить их соседствующие аудитории. Однако Куинджи наотрез отказался, называя методы мастера вредными для учеников.
  • Ученики. Шишкин-учитель был строг с молодыми художниками. Сверял их работы с натурой и критиковал за расхождения с реальностью. Ученики недолюбливали уроки Шишкина.
  • Загадка лучшей картины. Самое популярное полотно «Утро в сосновом бору» Шишкин написал в соавторстве с Константином Савицким. Самих мишек и медведицу написал Савицкий, однако эскиз к ним нарисовал Шишкин. Картину выкупил Третьяков и стер фамилию второго автора, объяснив, что купил он ее именно у Ивана Шишкина.
  • Загадка картины «Рожь». Среди величавых сосен стоит одна погибшая сосна. Интересно, что она не сразу бросается в глаза и даже чувствуется своей среди живых деревьев. Смерть, с которой не раз сталкивался автор, теперь для него часть жизни, пути, извилистой дороги в поле.

Материал подготовлен на основе информации из открытых источников.

20.02.2026
Наверх